В Австралии группа художников и учёных «воскресила» американского композитора Элвина Люсье. Это вызывает шквал вопросов об искусственном интеллекте и авторстве, а ещё это невероятно красиво.
В тёмной комнате от стен отражается прерывистая симфония тресков, гулов и писков — словно оркестр настраивается в какой-то параллельной вселенной. Но музыкантов не видно. Если присмотреться, то можно увидеть небольшой фрагмент исполнителя. Правда, без пульса.
В центре зала посетители толпятся вокруг приподнятого постамента, вытягивая шеи, чтобы взглянуть на мозг, «управляющий операцией». Под увеличительным стеклом находятся два белых шарика, похожих на крошечных медуз. Вместе они образуют выращенный в лаборатории «мини-мозг» покойного американского музыканта Элвина Люсье, который в реальном времени сочиняет посмертную партитуру.
Люсье был пионером экспериментальной музыки, он умер в 2021 году. Но здесь, в художественной галерее Западной Австралии, он был воскрешён с помощью передовых нейронаучных технологий.
«Когда вы смотрите вниз, на центральный постамент, вы пересекаете границу, — говорит Натан Томпсон, художник и создатель проекта под названием «Оживление». — Вы смотрите в бездну и видите что-то живое — просто не так, как вы».
«Оживление» — это работа так называемого «четырёхголового монстра», сплочённой команды учёных и художников, которые десятилетиями расширяли границы биологического искусства. Это Томпсон и его коллеги-художники Гай Бен-Ари и Мэтт Гинголд, а также нейробиолог Стюарт Ходжеттс.
Люсье был идеальным партнёром по сотрудничеству. В 1965 году композитор стал первым артистом, использовавшим мозговые волны для создания живого звука в своей основополагающей работе «Музыка для сольного исполнителя». Давние поклонники его творчества, команда «Оживление» начала обсуждать с ним идеи ещё в 2018 году. Но только в 2020 году, когда композитору было 89 лет и он страдал от болезни Паркинсона, он согласился сдать кровь для проекта.
Сначала его лейкоциты были перепрограммированы в стволовые клетки. Затем команда под руководством Ходжеттса превратила клетки в мозговые органоиды — скопления нейронов, имитирующие человеческий мозг.
Во время пандемии команда встречалась с Люсье по Zoom каждые две недели, пока он не умер в 2021 году. По мере того как его здоровье ухудшалось, он говорил отрывисто, часто передавая слова через своего помощника, но оставался движущей силой.
«Мы были как студенты-художники, которые учились у профессора, — говорит Томпсон. — Он умел отсекать всё лишнее и добираться до сути того, что он задумал». Бен-Ари добавляет: «Но это было скорее сотрудничество. У нас был 25-летний опыт работы в области биологических наук… Для Люсье это было похоже на научную фантастику».
В первых беседах Люсье предлагал такие фантастические идеи, как отправка звуковых волн на Луну. Но в итоге музыкант и его команда остановились на выступлении, которое отражает его давнее увлечение нейронными сигналами, акустикой и космосом.
Скульптурная и звуковая инсталляция состоит из 20 больших параболических латунных пластин, которые отходят от стен, как золотые спутниковые тарелки. За каждой пластиной спрятан преобразователь (вроде динамика) и молоток, которые реагируют на нейронные сигналы мини-мозга, наполняя пространство своего рода безмолвным саундтреком.
Команда «Оживление» использовала специальную технологию, чтобы воплотить работу в жизнь. Органоиды Люсье были выращены на тонкой сетке из 64 электродов, разработанной совместно с немецким биоинженером, что позволило регистрировать нейронные сигналы с нескольких слоёв, как в развивающемся мозге. Затем Гинголд адаптировал платформу с открытым исходным кодом для интерпретации этой активности и генерации звука, превратив искусственный мозг в живого, отзывчивого исполнителя.
Важно отметить, что органоиды Люсье не только воспроизводят звук, но и воспринимают его. Микрофоны в галерее улавливают окружающий шум, в том числе человеческие голоса и резонирующие звуки тарелок, и эти аудиоданные преобразуются в электрические сигналы и передаются обратно в мозг. «Нам очень интересно узнать, будет ли органоид меняться или обучаться со временем», — говорит Бен-Ари.
Проект поднимает актуальные этические и философские вопросы о биологии, искусственном интеллекте и авторстве. Но, по мнению команды, «Оживление» — это в первую очередь искусство, а во вторую — наука.
«В чём заключается креативность?» — размышляет Томпсон. «Как работники культуры, мы действительно заинтересованы в этих важных вопросах. Но эта работа не даёт ответов. Вместо этого мы хотим пригласить к разговору… Может ли креативность существовать вне человеческого тела? И этично ли это?»
Но команда надеется, что обширные данные о нейронах, которые они собрали, могут помочь в будущих научных исследованиях.
«Когда мы работаем над этими масштабными художественными вопросами, мы можем расширить границы возможного, — говорит Гинголд. — Потому что наука не ответила на этот вопрос. Они даже не дошли до того, чтобы задать этот вопрос».
Заглядывая в будущее, команда надеется, что «Оживление» будет жить — в буквальном и творческом смысле. Бен-Ари говорит, что его мечта — чтобы суррогатный исполнитель Люсье создавал «новые воспоминания, новые истории» бесконечно. Также поговаривают о более экстремальных сценариях: адаптации системы для отдалённых, негостеприимных мест, таких как Антарктида, или даже запуске её на орбиту.
«Когда я рассказал дочери Люсье Аманде о проекте, она рассмеялась, — говорит Бен-Ари. — Она подумала, что это очень похоже на ее отца. Незадолго до смерти он договорился, что будет играть вечно. Он просто не может уйти. Ему нужно продолжать играть».
ссылка на оригинал статьи https://habr.com/ru/articles/899030/
Добавить комментарий