Как подобрать цвета в проекте: от теории до промптов

Подбор идеальной палитры — одна из самых сложных задач для начинающего дизайнера, фотографа, нейронщика, в общем, любого, кто работает с визуалом.

В этой статье я разбираю весь путь — от базовых вопросов и свойств цвета до рабочих схем, правила 60-30-10 и промптов, которые реально помогают держать палитру в нейросетях.

С чего начинается любой проект?

С исследования и понимания задачи. Так, например, цвет — это способ быстро объяснить характер бренда: он спокойный или дерзкий, дорогой или демократичный, технологичный или ремесленный, строгий или игривый.

Перед тем как выбирать цвета, пройдитесь по следующим вопросам:

Есть ли у бренда база? Даже при отсутствии брендбука это могут быть: логотип, фирменный стиль, сайт, упаковка, презентации. Если у проекта уже есть визуальная история, отталкивайтесь от нее, не начинайте работу с чистого листа.
Какие цвета используют конкуренты? Нужно вписаться в категорию или отстроиться? Это не значит «делаем как они». Это значит, мы смотрим, где ниша уже занята, где всё слилось в одну цветовую кашу, и где можно пойти наперекор. Если это вообще нужно.
Кому это должно зайти? Цвет для банковского интерфейса, детской одежды, энергетика или косметики будет решать разные задачи. Целевая аудитория влияет не только на тон общения, но и на колористику.
Какие ассоциации нужны? Выпишите слова, которые должен вызывать проект, можно составить карту ассоциаций, это полезно. Потом подбирайте палитру не «на глазок», а к этим словам.
Где палитра будет жить? Сайт, упаковка, презентация, соцсети, печать, AI-фотосессия? Разные носители потребуют разного подхода.

И только после этого есть смысл идти в цветовой круг и сервисы.

В этой точке вам может прийти крамольная мыслишка просто забить в ChatGPT запрос типа «проанализируй бренд клиента и конкурентов, создай цветовую гамму» — не ведитесь. Он пригонит вам усреднённый дженерик, коих тонны в интернете. Здесь важно работать головой и давать ему максимально чёткую задачу ПОСЛЕ ТОГО, как вы САМОСТОЯТЕЛЬНО поймёте, что вам нужно.

Часть примеров родилась из практических разборов, которые я веду в Telegram-канале о нейросетях и визуале, поэтому дальше будет много примеров с генеративной графикой.

Цветовые модели

Цвет появляется из того, как объект поглощает, отражает или передает световые волны. Звучит как начало скучной лекции, но для практики нам важно простое: цвет по-разному живет на экране, в печати и в коде. Нам важно знать три базовых модели:

RGB — модель для экранов: сайтов, приложений, соцсетей, презентаций. Экран состоит из множества маленьких источников света: Red, Green и Blue (красный, зелёный, синий). Смешиваясь, они дают остальные цвета.
CMYK — для печати: визитки, плакаты, упаковка, журналы, мерч. Это уже модель смешивания физических красок, как в принтере: Cyan, Magenta, Yellow, Key color (голубой, пурпурный, жёлтый, чёрный).
HEX — удобная форма записи цвета для веба. По сути, это тот же RGB, только в виде короткого кода вроде #4B0082. Это паспорт цвета для сайта, интерфейса, CSS и гайдбуков.

Важно: Цвета на светящемся экране (RGB) всегда будут насыщеннее, чем на бумаге (CMYK). Всегда уточняйте, для какой задачи вы создаёте проект.

Ещё полезно знать про HSB. Это не отдельная среда вроде экрана или печати, а способ описывать свойства цвета: Hue, Saturation, Brightness — тон, насыщенность и яркость. О них как раз поговорим дальше.

Свойства цвета

В разговорной речи люди часто путают яркость и насыщенность. Для бытовой болтовни простительно, для работника визуальной среды — опасно. Разбираемся чо к чему:

Тон — само название цвета: красный, синий, зеленый, желтый.

Насыщенность — сколько в цвете пигмента. При низкой насыщенности цвет уходит в серость, при высокой становится плотным и активным. Именно это обычно называют «ярким», что неверно.

Яркость — больше/меньше света в цвете. Темно-синий и светло-синий могут иметь один тон, но разную яркость.

Отсюда появляется другая важная вещь:

Контраст

Контраст — это разница между элементами, он делает информацию читаемой и понятной. Если все цвета будут одинаково насыщенными и/или одинаково яркими, пользователь не поймёт, куда смотреть. Палитра может быть «гармоничной», но бесполезной: кнопка не выделяется, заголовок не держит внимание, продукт теряется на фоне и т.д.

Новичкам я советую не стесняться контраста. Потом, когда глаз набьется, можно уходить в тонкие нюансы и сложные полутоновые истории. Но на старте лучше сделать чуть яснее, чем утонуть в трендовой каше.

В визуале есть несколько видов контраста, и каждый решает свою задачу. Так как мы говорим про цвет, то затронем базовые виды. Все они произошли от вышеуказанных Hue, Saturation, Brightness.

1. Контраст цвета

Разница между самими цветами: красный против синего, лимонный против фиолетового, зелёный против розового. Он хорошо работает для эмоционального удара. Редкие бренды используют низкий контраст, т.к. им нужно выделяться на полке. Поэтому я нашла для примера вот такой вариант:

2. Контраст насыщенности

Это разница между чистыми, активными цветами и блеклыми, приглушенными или серыми оттенками. Насыщенный цвет на нейтральном фоне мгновенно привлекает внимание и становится главным акцентом.

3. Контраст яркости (светлоты)

Это разница между самыми светлыми и самыми темными участками или цветами. Он является фундаментальным для читаемости (например, черный текст на белом фоне) и помогает создать глубину, объем и четкую иерархию в любом визуале.

Проверка контраста

Есть простой лайфхак: переведите макет, иллюстрацию или продуктовый визуал в черно-белый режим. Он позволит понять, есть ли на изображении ярко-контрастные элементы. Оптимально это сделать в Фотошопе с помощью слоя с чёрной заливкой в режиме наложения «Цветность». Или путь сложнее, но чуть точнее:

View / Просмотр -> Proof Setup / Варианты цветопробы -> Custom / Заказной.
В профиле выбрать sGray.

В Figma есть плагины для такого, например, Color Contrast Checker.

Как это выглядит в интерфейсе ФШ:

Важный пример: в корейской бьюти (особенно в сегменте glass skin / soft minimal) низкий контраст — это осознанный приём. Они специально гасят яркость и насыщенность, чтобы кожа выглядела «дорогой». Свет мягкий, тени почти нет, акцент держится на текстуре и микроконтрасте, а не на цветовом хуке.

Когда это работает:

Продукт сам по себе деликатный (сыворотки, тонеры, уход с полупрозрачной текстурой).
Бренд хочет передать ощущение чистоты, спокойствия, «дорогой простоты».
Кадр будет жить в ленте соцсети / на сайте, где соседние изображения тоже мягкие.

Когда это не работает:

Продукт должен выделяться на полке / в ленте конкурентов (особенно если вокруг яркие бренды).
Есть важный текст, цена, призыв к действию — низкий контраст их просто съедает.
Съёмка коммерческая под перформанс (реклама, карточка товара) — алгоритм и глаз пользователя ищут, куда кликнуть. Если ничего не выпрыгивает — клика нет.

Как это выглядит:

Волосы позволяют отделить девушку от фона, и это хорошо, потому что если всё сольётся в серую равномерную кашу, даже самый красивый низкоконтрастный кадр в коммерции проиграет.

Отмечу, что сами по себе тона обладают разной яркостью при одинаковой насыщенности. Например, синий гораздо темнее мадженты, что также может дать дополнительный контраст.

Температура

Традиционно цвета делят на теплые и холодные: красный, оранжевый и желтый — теплые; зеленый, синий и фиолетовый — холодные. Но это очень грубая схема.

Почти каждый цвет может быть теплее или холоднее за счет подтона. Зеленый с желтым подтоном будет теплее. Зеленый с голубым подтоном — холоднее. Розовый с красным подтоном будет горячее, розовый с фиолетовым — холоднее и драматичнее.

Подтон особенно важен в продуктовых визуалах. Один и тот же «бежевый» может выглядеть как дорогая керамика, офисная стена или молочный десерт. Разница будет не в названии цвета, а в нюансе.

А ещё, определение теплоты-холодности по большей части (если мы берём психологию восприятия) завязано на опыте человека. Лёд голубой, значит голубой — это холодный цвет. Огонь жёлто-красный, а значит, эти цвета тёплые. Безусловно, обобщение очень грубое, но оно необходимо для понимания.

Если мы снова посмотрим на картинку выше, то увидим, что холодные и тёплые оттенки цветов отличаются подтоном. И тут мы переходим к цветовому кругу:

Подтонами для цвета всегда служат соседние с ним цвета. Для зелёного это жёлтый и циан. Для жёлтого — оранжевый и зелёный. И вот тут есть интересное исключение. Так как для Оранжевого соседними цветами являются тёплые жёлтый и красный, то у него не бывает холодных оттенков, оранжевый — единственный абсолютно теплый цвет.

Синий также является интересным исключением. Чистый синий цвет максимально холодный, но любые примеси будут делать его более тёплым. Тем не менее, палитру синих можно поделить на условно холодные (с фиолетовым подтоном) и условно тёплые (с зелёным подтоном).

Сочетания цветов и цветовые гармонии

Если коротко — их дофига. Но есть базовые, их мы и рассмотрим. Важный момент: это НЕ ПРАВИЛА, это РЕКОМЕНДАЦИИ, направление движения.

1. Монохромная цветовая схема

Близлежащие на цветовом круге оттенки одного цвета, которые отличаются светлотой и насыщенностью.

Монохром — это база, если вы не понимаете, как сочетаются цвета, начинайте с него. В классической теории цвета один цветной объект на чёрном/белом фоне — это «ахроматика с акцентом». Но в реальной съёмке и арт-дирекшене такой кадр всё равно называют монохромным.

Когда полезна? Когда продукт сложен по форме или текстуре: ювелирка (особенно с камнями и гранями), кожаные изделия, стекло, керамика, ткань с явной фактурой, чтобы цвет не спорил с формой.

Хуже работает, если картинка построена на пастельных оттенках, а нужно привлечь внимание на маркетплейсе. Зато при контрасте яркости или при объекте на чёрном/белом фоне отлично срезается весь визуальный шум.

2. Комплементарная цветовая схема

Противоположные цвета на цветовом круге. Как использовать: Один цвет основной, второй дополнительный, для создания якорного элемента.

Когда полезна? Если хочется явного контраста: герой и фон, продукт и окружение, до/после, яркий акцент в фэшн или спортивной съёмке. Она быстро цепляет внимание, но легко становится кричащей. Классика — спортивные и стрит-кампэйны, где цвет работает как манифест.

Когда не очень? В премиуме, бьюти и люксе чистые противоположные цвета часто выглядят кричаще и дешево. Исключение — брать сложные приглушённые оттенки (глубокий изумруд и пыльная роза) или делать один из них явным акцентом на спокойном фоне.

3. Аналоговая схема

Состоит из смежных цветов на круге. В таком случае один цвет используется как основной, второй как дополнительный и третий для фокусировки внимания. Напоминает монохром, но спектр оттенков гораздо шире.

Когда полезна? Когда нужен самый безопасный вариант для спокойных, тактильных и «дорогих» визуалов: бьюти и уход, интерьерные съёмки, одежда из натуральных тканей, предметка с деревом, льном, керамикой. Если бренд про комфорт, тактильность, естественность — почти всегда начинать стоит именно с аналоговой цветовой схемы.

Чем опасна? Из-за отсутствия контраста может легко скатиться в скучную, вялую картинку (глазу не за что зацепиться). Поэтому и нужен контраст за счёт яркости и фактуры одного из элементов (как на картинке выше).

А теперь сложные:

4. Акцент-аналогия

Она же аналогово-комплементарная цветовая схема — похожа на предыдущую, однако отличается выбором комплементарного цвета для акцента.

Когда полезна? В случае если нужен хороший компромисс: база остаётся гармоничной, но появляется один явный цветовой хук. Это удобно для визуалов, в которых нужен характер, но не хочется цветового конфликта. Помимо фуд-фото, в предметке часто используют, когда фон спокойный, а продукт контрастен ему и выделяется таким образом.

5. Сплит-комплементарная

Они с предыдущей как братья близнецы. Отличие небольшое: берётся главный цвет и два стоящих по бокам от его противоположного цвета на цветовом круге. Т.е. в отличие от предыдущей, здесь нет мягкого перехода между тонами.

Во всех подобных схемах, включая триадную, акцентным становится тот цвет, которого представлено меньше, если у него достаточно высокая яркость / насыщенность. Обратите внимание на второй пример ровно в той же схеме.

Когда полезна? Когда нужен выразительный и сочный контраст, но без агрессии и визуального конфликта. Отлично подходит для бренд-дизайна, иллюстраций, упаковки, промо-кампаний и сложной предметной съёмки. Например, кадры в стиле Уэса Андерсона часто опираются на мягкое расщепление тонов.

6. Триада

Три цвета, равноудалённых друг от друга на цветовом круге. Считается самой гармоничной палитрой с широким диапазоном возможностей.

Где отлично работает? В молодёжных, стрит, спортивных, игровых и развлекательных проектах. В комиксах и экранизациях (тот же образ Джокера — классическая триада).

Где риски? В люксе и классическом fashion используется редко: слишком «громкая» и легко уходит в инфантильность / комиксность. Исключение — если бренд сам по себе театральный, ироничный или эпатажный (например, Moschino).

В AI-генерациях триаду нужно жёстко контролировать (через подбор оттенков), иначе цвета начинают «спорить» и превращают картинку в хаос.

7. Тетрада

Имеет несколько подвидов и является самой сложной цветовой схемой. На круге цвета могут располагаться по квадрату, прямоугольнику или трапеции.

С квадратом сложнее всего, получается так, что цветовой круг делится два раза пополам, создавая двойное противостояние из холодных и тёплых оттенков. На фотографиях такое обычно выглядит как винегрет и больше подходит импрессионистам (и даже там в основном трапеция).

Так как я работаю с фотостилем, показываю вам на примере фото. Сначала прямоугольник. Проще всего его сделать в киберпанке:

С трапецией самую малость попроще, например:

Когда имеет смысл? В проектах с очень сильным арт-дирекшеном и чёткой иерархией: один цвет доминирует, второй поддерживает, а два оставшихся работают маленькими акцентами. Иногда используют в сложных фэшн-кампейнах, в детских брендах, и совсем редко — для передачи ощущения пресыщенности и богатства.

Где почти не ставят? В классической продуктовой и коммерческой съёмке. Слишком высокий риск, что всё развалится.

Чо по нейросетям? Модели не держат нужные тона, сливают всё в сплит или акцент-аналогию, что вполне естественно.

Правило 60–30–10

Несмотря на то, что носит такое название, является скорее принципом цветовой доминанты. Чтобы палитра из 3+ цветов не превратилась в хаос, используйте следующее правило пропорций:

60% — доминирующий цвет. Это почти всегда фон + крупные плоскости (стена, поверхность стола или большая упаковка по центру кадра). Он задаёт общее настроение.
30% — вторичный цвет. Средние по площади объекты: одежда, крупные аксессуары, элементы интерьера. Он поддерживает доминанту, но уже имеет характер.
10% — акцент. То, на чём должен остановиться глаз: логотип, яркая деталь упаковки, губы, ремень, один цветовой объект. Его специально делают меньше по площади, но выше по насыщенности или яркости.

Выглядит это примерно так:

Переводить в квадраты необязательно, я это сделала для демонстрации.

Сервисы по созданию и подбору цветовых палитр

Примечание: я подбираю палитру, пользуясь стандартным цветовым кругом, например, в Adobe Photoshop. Изредка — сервисами, когда нужно что-то специфическое.

ColorScheme — бесплатный веб-инструмент на русском языке. Юзер выбирает цвет, цветовую схему, а сервис демонстрирует подходящие палитры. В общем, бессмертная классика. Из полезных фич хочу отметить смену цветовой модели (например, на Pantone) и проверку палитры на симуляции разных типов зрения (например, дальтонизм). Помимо этого здесь есть конвертер цветов и экспорт палитры в разные форматы, а также множество материалов на тему цвета.

К нему лично я чаще всего обращаюсь, поскольку он простой и удобный. Приятный вспомогательный инструмент.

Adobe Color — как и все продукты компании, это тоже огромная машина со множеством функций, не все из которых вообще нужны. Но от остальных продуктов Adobe этот отличается своей бесплатностью. Интерфейс приятнее, чем у предыдущего товарища, но он же и сложнее за счёт функционала. Здесь больше цветовых схем, и возможно, это лучше подходит для новичка, для понимания цветовых сочетаний. Итоговая палитра выгружается в Джипег.

Мне лично не нравится здесь регулировка цветов на круге, она неудобна. Ползунки при движении всё время подрагивают, как будто лагают, нет привычной шкалы яркости, т.е. вся настройка происходит множеством ползунков.

Но здесь есть полезные фичи с извлечением палитр из картинки: в виде набора базовых тонов или градиента.

Несмотря на то, что это не мой любимый сервис, я могу его советовать и сейчас он стал даже удобнее.

Есть ещё генераторы вроде Khroma, которые подстраиваются под вкус. Они интересны для вдохновения, но для осознанной работы с палитрой почти не нужны. Здесь важнее понимать, что ты делаешь, а не получать бесконечный поток «красивых» сочетаний.

Промптинг

Всё-таки у меня канал про нейросети и нельзя было обойти этот аспект стороной. К сожалению, нейросети ничего за вас не сделают, не подумают и не создадут сами палитры, а на их основе — промпты. Этим необходимо заниматься самостоятельно.

Рассмотрим на примере проекта «Соседи» — это челлендж, который я вела для подписчиков и который выполняла самостоятельно тоже.

Если с сюжетами текстовые нейронки ещё могут помочь, то с колористикой увы. Необходимо чётко ставить задание тому же ChatGPT или Gemini. Часто приходится прописывать вручную, что и какого цвета должно быть, чтобы в дальнейшем нейросеть понимала порядок действий, и делала одни объекты одного цвета, другие — другого. Сейчас многие инструменты позволяют прописывать цвета HEX-кодами (типа: #000000), что даёт не идеальный, но максимально приближенный к этому результат.

Без чёткого ТЗ результат хз — правило, работающее и в отношении человека, и в отношении машины.

Пример:

1 картинка — задача для Gemini в духе «Сделай промпт, в котором мужчина дарит женщине коробку с подарком в коридоре, всё в наших цветах».

2 картинка — подробная задача для Gemini. Как я её собираю:

Сначала фиксирую палитру. Либо словами, либо кодами HEX + температурой + ролями цветов (что доминирует, что вторичное, что акцент).
Потом прописываю, какие объекты какого цвета должны быть (и что точно не должно быть акцентом).
Добавляю ограничения по насыщенности и яркости («приглушённые», «не кричащие», «soft muted» и т.д.).
Только после этого — сюжет, ракурс, свет, стиль.
В конце — прошу создать вариативность промптов и объясняю, какой она должна быть. Если нужно.

Чем чётче ваша задача, тем выше шанс получения необходимого результата. Комбинируя и варьируя промпты между собой мы получаем полноценную консистентную фотосессию в нужных брендовых тонах.

Ещё пример:

На 1-й картинке абажур цвета охры, а на 2-й — тёмно-оранжевый. Соответственно, в промпте на английском это будет выглядеть как Ochre color или Dark orange color. Или тыкайте пипеткой в нужный цвет в любой графической программе и втыкайте в промпт кодом.

Градиенты

Я сгенерировала один и тот же градиент с помощью HEX-кодов в промпте в разных нейросетях. Слева — как он выглядит по факту, справа — как он выглядит в генерации.

Промпт:

Premium product photography, green moss mounds, four different glass coffee cups on cool green moss, iced latte, matcha latte, iced cappuccino and cold brew, tiny white coffee blossoms, delicate fern leaves, soft eucalyptus sprigs, smooth wet river pebbles, a few water droplets on moss and glass, soft natural textures. Background: smooth vertical gradient from #F8E1E7 to #F5C6B0 to #F2A88C, clean bright daylight, elegant coffee shop advertising style, refined botanical styling, square composition, no text, no logos, no hands, no people

Что вышло:

Вывод

Цветовая палитра — это решение. Решение, которое нейросети не сделают за вас, они лишь исполнители. Управляйте процессом осознанно.

Короткий чек-лист для этого:

Сначала исследуем: Отвечаем на вопросы про бренд, аудиторию и носитель. Только потом идём в цветовой круг и сервисы.
Держим иерархию: Используем правило 60–30–10 и всегда проверяем контраст через чёрно-белый режим.
Управляем нейросетью: В промпте сначала фиксируем палитру (HEX + роли + насыщенность), потом объекты и только после этого — сюжет.

И главное: знание правил не убивает свободу — оно даёт опору. Используйте их как базу, каркас, нанизывая на них бусины своей фантазии. Удачи в проектах!

ссылка на оригинал статьи https://habr.com/ru/articles/1072688/